春天是什么？
是燕草如丝的思念，是玉笛飞声的乡愁，是桃花流水的自在，还是笑入酒肆的少年意气？
一千三百年前，李白用他的笔，把春天写成了中国人的集体记忆。他笔下的春，不是温吞吞的莺歌燕舞，而是有烈度、有脾气、有生命力的春。他可以柔肠百转，也可以豪气干云；可以独坐愁倚，也可以一醉方休。
今天，我们来盘点李白笔下最美的十首春天诗。读懂了它们，你就读懂了李白，也读懂了春天里那个最真实的自己。
春思：断肠
春 思
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
这是李白笔下的思妇诗，写得婉转又倔强。
燕地的春草刚刚抽出碧丝，秦地的桑叶已经绿得压弯了枝头。丈夫在远方思归的那一刻，恰恰是妻子在家中断肠的时候。两地同心，却不得相见，这种错位本身就够令人心碎。
但李白不满足于此。最后一句忽然翻出一层新意：春风啊，我与你素不相识，你为什么要吹进我的罗帐，撩起我一怀愁绪？
她不是在怨春风，她是在怨那个迟迟不归的人。可她偏不说。这就是李白笔下女子的倔强与深情。
闻笛：思乡
春夜洛城闻笛
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
春天的洛阳城，夜晚，一阵笛声不知从谁家飘出，被春风送到了全城每一个角落。
笛曲是《折杨柳》。折柳送别，是唐人心中最柔软的那根弦。今夜听到这支曲子的人，有谁不想起远方的故乡呢？
这首诗的厉害之处在于：李白没有写自己如何想家，而是说“何人不起故园情”。他把一个人的乡愁，变成了所有人的乡愁。那笛声仿佛不是吹在洛阳城，而是吹在每一个游子的心上。
山居：自在
山中问答
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
有人问李白：你为什么要隐居在碧山之中？
他只笑了一笑，没有回答。
不是不能答，是不屑于答。桃花随着流水悄然远去，这山里别有一番天地，根本不像人间那么喧嚣。
“笑而不答”四个字，写出了李白骨子里的骄傲与从容。懂你的人不需要解释，不懂你的人解释了也没用。春天的山中，有桃花流水就够了，何必跟世人多费口舌？
寻隐：惆怅
访戴天山道士不遇
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
李白年轻时去山中拜访一位道士，却没有见到人。
一路上，溪水声里夹杂着犬吠，桃花上还挂着浓重的露水。深林中偶尔能看见野鹿出没，正午时分也听不到道观的钟声。野竹冲破青色的云霭，瀑布挂在碧绿的山峰上。
景致美极了，可是人不在。没有人知道道士去了哪里，李白只好倚靠着松树，生出几分惆怅。
这首诗的妙处在于：不遇，反而比相遇更有味道。那份淡淡的失落，和春天山中的空灵，恰好形成了某种迷人的平衡。
采桑：明媚
子夜四时歌 · 春歌
秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
汉乐府里有罗敷采桑的故事，李白借来一用，写出了春天里最明媚的女子。
秦地的采桑女，素手攀着青色的桑条，红妆在日光下格外鲜亮。蚕饿了，我要回去了，那些乘着五马车的贵人啊，不要来纠缠。
这首诗里有春天的生机，更有女子的自尊。她不卑不亢，不媚不俗，采桑就是采桑，谁也不许打扰。李白写女人，从来不只写美貌，他写风骨。
少年：意气
少年行
五陵年少金市东，银鞍白马度春风。
落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。
这是李白笔下的少年郎——很可能就是他自己的写照。
骑着银鞍白马，在春风中飞驰，踏遍了满地的落花。然后呢？然后笑着走进胡姬的酒肆，一醉方休。
没有愁，没有怨，没有人生感慨，只有扑面而来的少年意气。这就是李白式的春天：不辜负每一阵风，不辜负每一场花，更不辜负自己的青春。
“笑入”两个字，写尽了少年的潇洒与张扬。读到这里，你会觉得春天本该如此。
邀友：热切
早春寄王汉阳
闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。
昨夜东风入武阳，陌头杨柳黄金色。
碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。
预拂青山一片石，与君连日醉壶觞。
春天刚来，李白还不太认识它的模样，便走近寒梅去打听消息。昨夜东风吹进了武阳，田边的杨柳已经泛出了金黄色。
碧水浩浩，白云茫茫，想念的人却不来，令人断肠。
但李白不是只会断肠的人。他早已拂净了青山上一片石头，只等朋友来了，一起连日痛饮。
这就是李白——在思念里他是深情的，在等待里他是热切的。春天来了，我想和你喝酒，就这么简单，就这么真挚。
惜春：求道
落日忆山中
雨后烟景绿，晴天散馀霞。
东风随春归，发我枝上花。
花落时欲暮，见此令人嗟。
愿游名山去，学道飞丹砂。
雨后春景绿得像烟，晴空里散着残余的晚霞。东风随着春天归来，吹开了枝头的花朵。
可是花会落，日会暮。见此情景，李白忍不住叹息。
叹息之后呢？他没有沉溺在伤感里，而是说：愿游名山去，学道飞丹砂。既然春光易逝，那不如去求长生，去名山大川里寻找另一种永恒。
这是李白式的惜春——不是哭哭啼啼，而是翻身上路。
独酌：孤欢
春日独酌二首（其一）
东风扇淑气，水木荣春晖。
白日照绿草，落花散且飞。
孤云还空山，众鸟各已归。
彼物皆有讬，吾生独无依。
对此石上月，长歌醉芳菲。
这是李白在春天里独自饮酒写下的诗。
东风轻拂，送来温和的气息，春水与草木都在阳光下焕发着荣光。白日映照着绿草，落花随风飘散。孤云归还空山，群鸟各自归巢。
万物都有所依托，唯独我，孤独无依。但李白毕竟是李白。他笔锋一转：既然如此，那就对着石上的明月，长歌一曲，醉倒在这芬芳的春光里吧。
这首诗最动人的地方在于：孤独是真的孤独，洒脱也是真的洒脱。他不掩饰“无依”的落寞，但他更不愿意被这种落寞困住。长歌醉芳菲——是无奈，也是选择。是逃避，也是超越。
折柳：寄远
折杨柳
垂杨拂绿水，摇艳东风年。
花明玉关雪，叶暖金窗烟。
美人结长想，对此心凄然。
攀条折春色，远寄龙庭前。
垂杨轻拂着绿水，在东风中摇曳生姿。玉门关外还有残雪，金窗之内已是暖烟。
美人心中结着长长的思念，面对春色，心中凄然。她攀下杨柳枝，想把春色寄到遥远的龙庭前线。
“攀条折春色”五个字，写得极美又极苦。美在春色可以折，苦在折了也寄不到。可她还是折了，还是想寄。这就是思念的徒劳，也是思念的动人。
结语
李白笔下的春天，为什么能美一千多年？
因为他不只写春色，更写春心；不只写景致，更写性情。
他的春天里，有思妇的断肠，有游子的乡愁，有隐者的自在，有少年的意气，有女子的明媚，有邀友的热切，有惜春的感叹，有独酌的洒脱，更有思念的执念。
读李白的春天，你会发现：他从不小心翼翼地惜春，也不哭哭啼啼地伤春。他是在春天里奔跑、大笑、饮酒、思念、隐居、求仙的人。
春天于他，不是用来叹息的，是用来活的。
这个春天，不妨也学一学李白，走出门去看看花，喝喝酒，见见想见的人。
因为，春风十里，不如你。